“用音乐区表达情感,这个是每一位音乐家他们在演奏作品的时候,都需要去做的,但是对于每一位音乐家而言,他们在演奏莫扎特的作品的时候,不管这个情感强烈还是不强烈,他们所应该带给观众的,都不应该是让人厌恶!”
“音乐是美好的,莫扎特的音乐更是如此,他的音乐,永远不会让所有人感觉到厌恶!”
“即便是最为恐怖的未来,痛苦的现实以及绝望的过去,不管音乐之中的情绪究竟有多么难过,你都应该将这一份情绪小心翼翼地隐藏起来,隐藏在愉悦之下。”
“让所有人满意的莫扎特,才是他的音乐能够永存的真谛。”
这个是傅调听郎良月,王佳,还有其他的一些在萨尔茨堡音乐节的钢琴家,听到的关于作品的诠释。
他对于莫扎特的一切都是从这些人身上学到的。
傅调必须承认,他对于莫扎特并不是特别熟悉。
这根本没有关系,他不熟悉其他人熟悉不就成了?
傅调将这些人对于莫扎特的想法完全融合起来,最终构成了这样一个准则。
莫扎特的音乐是有深度的,但是不管深度有多深,你听到莫扎特的第一耳,永远都应该是轻松愉悦,而不是其他的情绪。
就如同看山似山,看水似水一般。
伱如果连第一层都没有办法演奏出来,连看山似山,看水似水都没有办法演奏好。
你还指望自己能够演奏到第三层,看山还是山,看水还是水?
因此,舞台下的观众可能还没有什么感觉。
可正坐在傅调边上的牛犇整个人都愣住了。
卧槽?这个音乐?
他感觉自己已经足够了解傅调了。
毕竟他也跟着傅调一起练习翻乐谱翻了那么久,听傅调的音乐也听了不知道多少次。
就这么说,他是看着傅调从认谱开始,逐渐走到成熟的。
他是真正意义上的旁观者。
也正是因为旁观,他才明白傅调现在究竟有多么牛逼。
就他刚刚展现出来的莫扎特K330。
就以他在这个音乐厅里面听到的。
不说其他的。
除了那些莫扎特专业户,例如内田光子之类的人之外,其他能够赶得上傅调的,可以说少之又少。
傅调的这个莫扎特。
真的是绝了。
表面上明明那么轻松愉悦,但是在音乐底下却蕴藏着如深海一般的悲伤。
他不由得咽了一口口水,目光中带着羡慕。
虽然自己现在也已经成为博士,没事就能在全世界范围内演出几次,一年也能有几个音乐会。
但是……
傅调他真的太牛逼了。
就傅调现在展现出来的技术,他是真的感觉自己几辈子追不上。
不,准确讲并不是技术,而是对于音乐的敏锐程度。
他对于音乐的敏锐程度是真的强悍。
似乎只是看一眼乐谱,他就能直到作曲家想要表达什么,然后用自己的方式去将作曲家想要表达出来的内容给诠释的淋漓尽致。
这种水平以及实力,是他几辈子都无法触及的天花板。
完美,除了完美还是完美,你根本找不到除了完美之外其他的形容词来形容傅调现在的演出。
在此时此刻,他就如同莫扎特一般出现在众人面前。