一幅幅美丽的画面在背景屏幕上浮现,那是巴黎的街头、古老的城堡、艺术的殿堂……
每一幅画面都与歌曲的歌词相得益彰,让人仿佛穿越时空,真的回到了那个充满艺术气息的时代。
舞台上,路晨的说唱,可谓再次进化!
体验前所未有!
对海外歌迷而言,这完全是颠覆三观的震撼!
原来说唱竟然可以不带一点脏字!
原来说唱也可以这么的优雅随意!
哪怕对国内歌迷来说,依旧是种全新体验。
对比之前《以父之名》的深沉和隐忍。
《止战之殇》的愤怒与控诉。
这《最伟大的作品》,真的优雅至上!
随心所欲!
尤其是那几个格外控耳的“哈气”声。
仿佛再度重温《以父之名》那般的震撼!
功力!
这内娱独树一帜,没有第二个模仿者的断词旋律说唱!
宛若再次天神降临!
这一刻,甚至台下都窒息了!
生怕惊扰到这无与伦比的现场!
在歌词和背景画面中。
此刻,每个听众的眼中都恍惚间,浮现出一位翩翩公子,身着高贵西装,手持精致手杖。
于无风月夜,走进古堡的殿堂,演奏属于时间的乐章!
与一位位大师邂逅的画面!
……
“疯狂!疯狂的旋律!”
此刻,劳伦斯等人不停在桌上摊开的白纸上,写写画画。
这是第一让他们如此举动的歌曲。
原因无他,实在是这歌有太多值得咂摸细品的地方。
不光是歌词。
还有旋律和节拍!
就比如第一段主歌的律动,乍听之下四平八稳,但却也包含巧思。
四句歌词没有一句是从正拍进唱的,还在十六分音符里,夹杂着三十二分音符与三连音!
简约的同时,却能凸显如此精致的律动感。
而这一段的和声进行,和前奏的和声进行又有了细微的区别!
虽然前五个和弦一致,但第六个和弦却使用了a和弦,将调式换到了旋律小调上!随后第七个和弦和声小调上的d和弦再次出现。
这段和声小调与旋律小调的运用,毫无疑问正是这歌里古典气息的根源所在。
而强调这两个调式的和弦连续出现,无疑让色彩的碰撞更加强烈,也更有音乐性!
到了第二段主歌和声又变回了和前奏一样的进行。