武侠文化也是华国文化的重要组成部分,
但如今,
国产剧中的武打戏却频频被观众吐槽,打得假,打得水,不伦不类全靠慢镜头。
武打戏是如何一步一步走到如今这种地步的呢?
“华国武打戏没有信仰。”有位动作导演是这样说的,
实话实说。
这句话说得还挺有道理的。
现在市面上的武打戏之所以被观众吐槽,
很大一个原因是他们打得很“假”。
这个假不是说非得打得拳拳到肉,而是不管他们用什么方式飞起来,
观众都找不到他们飞起来的着力点。
举个例子。
李桉的《卧虎藏龙》。
国际章和杨紫茕在屋顶追逐的那段打戏,
不管从哪个镜头分析,
她们飞的动作都能找到发力的支点,
比如脚蹬一下墙,人弹起来,
但现在有些玄幻仙侠剧,
在空中飞来飞起,却没有发力点,或者用手指一划拉,对方就倒地了,动作缥缈得让观众无法信服。
其实,
除了实操这方面的问题,
陆晨还觉得,
很多动作导演从一开始拍摄的时候,理念就出现了问题。
七八十年代的时候,
华国的动作片已经到达了一种极致,
不管是袁何平、洪斤宝等人拍摄的功夫片,
还是陈小冬参与指导的武侠片,
后辈都很难超越他们。
也许是为了创新,很多导演在拍武打戏的时候,会集合各种武打元素,
比如泰拳、好莱坞式的武打动作,
也会利用威亚、特效等东西去营造一种视觉特效,
不过。
他们并没有真的取长补短,融会贯通,
最后搞着搞着就成了现在这样一锅乱炖的样子。
就像一个民族没有信仰一样,
华国的武打戏如今就面临着这样的问题。