“这个层次变化应该体现在哪里?是人物的心理变化?还是情绪变化?”
这和乐言之前理解的‘表演’大相径庭。
今天拍的是鞭刑,明天是其他的拷打剧情。
邓雪峰停下吃饭的动作,认真研究起剧本。
彭一伟是导演,邓雪峰来找他聊事情肯定是聊电影合作啊,没别的可能了。
邓雪峰双手交叉,缓缓开口:
“演员一般会经历几個不同的阶段,第一阶段,用假的人物表演假的情绪,这个时候演员没办法解读出角色的灵魂,和人物是脱节的,只能用粗劣的演技推动故事发展。第二阶段,演员用真的人物表演真的情绪,这个阶段的演员已经能做到和角色合二为一了,他们既是演员又是角色,面对故事发展他们做出来的反应也是真实且完整的。”
但这个时候邓雪峰再次开口了:
乐言皱着眉头说:
“有点难我思考一下。”
“来跟彭一伟聊点事情。”
这一点他在下午面对‘王春田’时深有体会。
“啊?”乐言也停下了吃饭动作,认真的问,“拷打戏也要演出层次感?”
“从内心层面看,你的人物在面对这些行刑戏时的心理逻辑是一样的,都是害怕和绝望,所以现在梳理内心戏没用,你要通过技巧做区分化。”
用真的人物演绎真的感情。
怎么感觉邓老师追着他来滨城上课了呢?
邓雪峰不满的冷哼一声:
“即使都是拷打,也要演出层次。”
只要跟他混熟了,胡说八道的本领肯定见涨。
邓雪峰面色平静的拿起一串羊肉串:
乐言这人身上有一种神奇的魔力。
“还有第三阶段?”乐言控制不住问出口。
比第二阶段更牛逼的阶段吗?
邓雪峰看着乐言的眼睛说:
“第三阶段的演员,会用假的人物表现真的情绪。”
“啊?”乐言五官痛苦的挤到一起。
这怎么和你在班里讲的东西不一样呢?
假的人物?
不走进角色的内心了吗?
邓雪峰没有深入展开这句话,而是语重心长的对乐言说:
“不要排斥用技巧,高级的表演只靠走进角色是远远不够的。”
这是他来滨城给乐言上的第三课——技巧的重要性。
邓雪峰吃完饭就走了。
但乐言却对着镜子练了整整一晚上的‘技巧’。
同样是害怕,眉毛和嘴角的角度不同,角色展露出的恐惧程度完全不同。
同样是绝望,眼睛完全睁开和眼睛半睁不睁无力的耷拉着感觉也不同。